評《臥虎藏龍》

首先，我們必須尊敬《臥虎藏龍》的導演李安，他的確能將中國電影帶入另一個境界。

自從邵醉翁拍《火燒紅蓮寺》到粵語片的《黃飛鴻》片集，再進入邵氏電影無數武俠世界。中國電影的動作像美國歌舞片一樣，是經過數十年的嘗試和失敗才達到完美。

李安承繼了胡金銓和張徹的傳統，就好像他承繼了英國小說，把《理智與感情》拍得那麼得心應手，絕對是他個人對文學和電影的認識，明顯地表現他是一位溫文典雅的知識分子。這種人數十年才出現一個。

周潤發和楊紫瓊雖然掛名為男女主角，其實戲完全集中在章子怡一人身上。她簡直是導演所形容的：「是祖師爺賞飯吃」的演員，拍攝當年只有十九歲，天份高過一切，清新可喜。

像金庸先生的武俠小說，愛情還是最重要的一環，此片的飛簷走壁也不過是陪襯，真正受用的還是章子怡演的這個人物和她身邊人的感情。

能為世界觀眾愛戴的，也是表現年輕人的勇敢和犯錯的精神，尤其是大女人主義的美國人，看了無不讚好。

美中不足的也是在這個角色裡面，劇本並沒有將玉嬌龍的角色發揮出去。少女情懷，遇到像李慕白這樣的成熟男人，不會不愛上的。戲裡面只有最後在玉嬌龍中了碧眼狐狸的迷香後，才露出那麼一丁丁的愛意，實在可惜。

所有影評都是馬後炮，沒甚麼價值，但是如果能把玉嬌龍對李慕白的愛往深處挖，那麼周潤發就不會變成一個大茄喱啡了。楊紫瓊對這個年輕的敵人，不只用十八般武器，還要用感情的話，那麼她也不會變成另一個大茄喱啡了。

章子怡雖然是個大發現，但她始終不敢豁出去，在小虎的洞窯裡出浴的那場戲，應該裸身。如果不肯在那場戲作所謂的「犧牲」，也應該要求她在最後引誘李慕白時發揮少女最美麗的身段，這是戲的需要。說服她的時候可讓她看鄭佩佩的《大醉俠》和徐楓的《俠女》，讓她知道甚麼是年華的逝去，青春只不過是剎那間的事。

香港武師到好萊塢去拍吊鋼線的戲，只局限於一些科幻式的片子，美國人是絕對不能接受現實生活中人會飛來飛去，這一點李安知道得清清楚楚，但是他大膽地採用了，硬逼人家愛上那些唯美的畫面，觀眾結果還是看得眼花撩亂地投降。

如果對觀眾親切一點，加以說明，我認為效果更佳。比方說利用管家那個角色，讓他腳穿鐵鞋，未見人先聞聲，就是一個處理方法，他是一個用來供應喜劇舒放的角色，像那場對打中成為障礙的戲。有鐵鞋這種解釋，西方觀眾對輕功的認識一定加深，對這人物的喜劇效果也加深。

本來管家和捕頭女兒的情戲劇本是想發展的，但礙於篇幅，沒有交代下去，這是電影製作中經常出現的毛病。既然要簡潔，就應該把這條線完全刪掉，留下捕頭女兒叫管家進屋子去的戲，變成沒頭沒尾。

另一個很大的毛病，出在那把青冥劍，已經給周潤發搶了回來，為甚麼一下子又變回在章子怡手中？

導演當然發現不妥，所以加了一場戲，交代那把劍留貝勒府，還叫貝勒爺說一句：「想拿就拿，想還就還」的對白，來暗示後來又被玉嬌龍偷去。

好。就算我們接受這個解釋，但是在周潤發獨自練劍，遇到楊紫瓊那場戲，為甚麼說暫時把劍留在身邊？而且楊紫瓊還說明知道周潤發用這把劍來殺死碧眼狐狸，為師父報仇的呢！把這些對白刪除，或乾脆犧牲這場戲，就不會自相矛盾。這也許是當局者迷，又如果我們知道導演每一個鏡頭都拍得那麼辛苦，絕對不肯放棄的心態，我們便能原諒導演的過失。

但是整體上戲是拍得那麼好，畫面是那麼幽美感人，以上所說的都是小疵，觀眾在看戲時是不會去管得那麼多，我們只是在寫影評時順帶一提罷了。

除了吊鋼線的武功不交代之外，導演把打鬥招術清清楚楚地拍了出來。許多從前見過，但說服力不強的拳腳，在李安手下變成都可以理解，對武器的介紹更是詳盡，像那對雙鉤，原來可以鉤起來變成鐵鞭等等。楊紫瓊用大鐵棒槌時因太重而失去平衡，是神來之筆，把寫實化為很濃的幽默感。

像李安自己說的，他認為外國觀眾不能了解的是甚麼叫做「江湖味」。這個「江湖」實在難譯，中國版的英文字幕翻成Jiang Wu Underworld，和黑社會拉上了關係，有點好笑，也訐叫為World of Romantic Warriors是不是行得通？或者只直譯爲Jiang Wu，不管人家懂不懂。有一天也會被廣泛的接受，像Yakuza一樣。

配樂方面，打鬥時的幽幽沉沉的大鼓，寫情時的馬友友大提琴，都很出色。

《臥虎藏龍》如果不能得到奧斯卡最佳影片獎，也能得到最佳外國片獎，李安終於也拿得到最佳導演金像獎，不管再下去他拍的是甚麼類型的電影，我們一定有一天看得到。

提起李安，大家都想起吳宇森。有人問我對兩人的看法，我說吳宇森在商業片中加了藝術，李安在藝術片中加了商業，各自精采。